Life Style

18 ноября 2015, 20:00 | Елена Старкова

6 выбрали

В наших широтах воцарилась самая настоящая поздняя осень: яркие краски уже стерлись, а обнаженная природа еще не приоделась в снежные покровы. Обилие серости и сырости… В такую погоду я явственно ощущаю острую нехватку прекрасного и стараюсь ее компенсировать, рассматривая работы любимых фотохудожников. А ведь красота есть всюду и, наверное, ее можно отыскать даже в унылой для меня промозглости… Но для этого нужен особый дар, которым увы обладают немногие. Сегодня я познакомлю вас с человеком, который умудряется находить живописное даже в самых простых вещах и отображает свое уникальное видение в пейзажной фотографии. 

Дэвид Уорд (David Ward) – один из известнейших британских фотографов-пейзажистов. Конечно, как профессиональный фотограф Дэвид Уорд снимал многие сюжеты, но сам он признается, что пейзажи всегда были и остаются его настоящей страстью: «С тех пор как я ребенком побывал со своими родителями в Озерном крае и на Корнуолле, я очень люблю природу; ее замечательные тихие уголки всегда волновали меня — и как фотографа, и как простого человека». 

Дэвид посвятил много лет работе над фотографией и историей фотографии: он с отличием закончил отделение кино- и фотоискусства, написал блестящую диссертацию по истории американской пейзажной фотографии середины XIX века - начала 80-х годов XX века. 

Анализ и изучение творчества различных фотохудожников привели Дэвида к созданию собственного кредо, своей философии. «Меня учили воспринимать фотографию как вид изобразительного искусства, — говорит он. — Думаю, что первые фотографы относились к ней так же. Поэтому меня крайне заинтересовала методика некоторых из пионеров фотографии. Правда, я никогда не стремился повторять в своей работе их приемы буквально, значительно сильнее на меня как фотографа повлияли современные фотопейзажисты, работающие с цветными фотоизображениями. В первую очередь это Джек Дикинга и Майкл Фатали. Работы этих мастеров научили меня вниманию к деталям, привили мне абстрактное видение пейзажа, — именно это и интересно мне в фотографии. Снимать грандиозные виды, просящиеся на постер или календарь, — такая перспектива привлекает меня куда меньше. Возможность выразить свое личное мировосприятие — вот что кажется мне в работе фотографа наиболее притягательным». 

Из серии Time («Время»)

В начале 1980-х Дэвид буквально погрузился в работу, путешествуя по английским горам с 20-килограммовым снаряжением в огромном альпинистском рюкзаке. Он жаждал запечатлеть на пленке нечто особенное, неповторимое. И у него это получалось. А потом были путешествия в Канаду, Норвегию, Исландию, Францию и множество других уголков планеты. 

Фотографии Дэвида отличают графичная простота и непревзойденное техническое исполнение. Основой его творчества является мысль о том, что пейзаж — это не только виды. Дэвид концентрируется на работе вместе с окружающими его объектами, а не на создании снимков этих объектов. Сам фотограф объединил свои работы в своеобразные серии: если их смотреть именно в виде серий, философия фотохудожника становится понятнее. Глядя на эти снимки, я часто ловила себя на мысли, что, наверное, находясь рядом с некоторыми местами, изображенными на фото, прошла мимо, не обратив на них внимание. А ведь сколько эмоциональности и даже пронзительности в обычных и незаметных, казалось бы, вещах. 

Из серии Colours of Light («Цвета света»)

После 30-летнего опыта в фотографии и 15-летнего стажа преподавательской деятельности Дэвид Уорд решил открыть собственную фотомастерскую. Он проводит мастер-классы в разных странах, ведет курсы, на которых делится с начинающими фотографами своими знаниями и рассказывает о том, как осознать и воплотить в фотографии свое собственное видение. Ученики Дэвида отправляются с ним в совместные путешествия и постигают фотоискусство на практике. Он старается преподносить информацию ученикам в максимально увлекательной и доступной форме. 

Из серии Signs of Life («Знаки жизни»)

Дэвид опубликовал множество статей по фотографии и несколько книг. Среди самых известных изданий Landscape Within (2004) и Landscape Beyond (2008). В них фотограф пытается проиллюстрировать составные части хорошей пейзажной фотографии: простоту, загадку и красоту. Не сомневаюсь, что книги очень интересные, но подержать в руках их стоит хотя бы ради снимков-иллюстраций. 

Вот некоторые советы Дэвида Уорда о том, как сделать удачные пейзажные кадры:

• Не повторяйте работы других фотографов, стараясь создать иллюстрации знаковых мест или событий. 
• Будьте как дети: смотрите на мир через призму личных ощущений. Попробуйте освободиться от стандартов в собственном восприятии.
• Будьте как дома. Найдя необычное место для фотографии, постарайтесь почувствовать себя его частью. 
• Помните о правилах композиции, но не пытайтесь слепо следовать им. 
• Чувствуйте природу. «Необычный» сюжет заключается в вашем желании прочувствовать атмосферу конкретного места, а не в его географическом положении.
• Помните об эмоциях: если зритель, глядя на фото, почувствует те же эмоции, которые вы испытывали при съёмке, можете считать свою работу удачной. 

Что ж, постараюсь взять советы фотографа на вооружение и применять их во время путешествий и прогулок. Возможно, после эстетической «подзарядки» мне удастся взглянуть на нашу осень под другим углом.

Нравится ли вам пейзажная фотография? Как вы вдохновляетесь в осеннюю пору?

Елена Старкова, специально для iledebeaute.ru

_{Фото: www.into-the-light.com, www.onlandscape.co.uk} 

Релевантные товары в Online-магазине:

Natura Siberica

Мыло Ручной работы Снежное

от 323 руб.

L'Oreal Paris

Colorista Bleach Крем-краска для волос осветляющая

368 руб. 490 руб.

Dior

One Essential City Defense Средство для кожи лица и шеи, защищающее от вредного воздействия окружающей среды

2 698 руб. 4 150 руб.

Darphin

L’Institut Прибор для звуковой чистки и массажа лица по методике салона красоты

6 799 руб.

sale

Все товары